Il Chiostro del Bramante festeggia il suo ventennio di attività con un’iniziativa più unica che rara: Love. L’arte contemporanea incontra l’amore. Mettendo da parte lo scetticismo iniziale dato dalla prima parola Love (questo termine non è che mi piaccia granché perché mi fa pensare alle dodicenni che sanno solamente questa parola in inglese e la ripetono all’infinito: lovv), se si prova ad andare oltre si vede scritto in un “odioso nero su bianco” un qualcosa di più: l’arte contemporanea.

Arte che poco si tende a conoscere se non si è spinti da un forte interesse o curiosità. Si passa da Marc Quinn a Joana Vasconcelos, da Andy Warhol a Gilbert & George. Per giungere alla giapponese Yayoi Kusama ossessionata dai pois. La mostra, che sarà possibile vedere fino al 5 marzo, scorre forse troppo velocemente. Ci si immerge in uno spazio colorato, forte e folle, dolce ma straziante: tra foto, sculture e scene cinematografiche si vive l’amore visto da una prospettiva che non ci appartiene e al contempo è di ognuno di noi. Chi lo vive come fosse un gioco puramente sensuale, chi lo vede come un continuo compromesso a cui sottomettersi, chi lo vede come crescita e unione e chi come psichedelia (o farfalle nello stomaco, il che è più o meno la stessa cosa).

Così mi piace interpretare l’opera di Yayoi che chiude la mostra. Si entra in una piccola stanzina in cui si può rimanere per solamente venti secondi. Pochi? No, assolutamente. Più che sufficienti per farti mancare l’aria. Provi a guardarti attorno ma rimani immobile. Il tuo sguardo ti fa concentrare su questi pois neri e intensi su sfondo giallo, contrasto che ti lascia con un piccolo vuoto. I venti secondi finiscono, esci, prendi aria e ti senti meglio.

Perché l’amore deve essere così. Ti deve dar modo di guardare la realtà da prospettive differenti, di essere tutto e completo. Prima con te stesso.

“Di quante preoccupazioni ci si libera quando si decide di essere qualcuno e non qualcosa”.

Da venerdì 28 ottobre a martedì 1 novembre 2016 Via Margutta si dipinge di mille colori: la storica mostra d’arte è arrivata infatti alla sua 103^ edizione. L’associazione “Cento Pittori Via Margutta”, con la forza della sua compagine (centoquaranta artisti), ha inondato la via di cavalletti e passione tali da attirare l’attenzione dei più curiosi. Inoltre, ha curato tutti gli aspetti inerenti all’organizzazione dell’evento. Via Margutta da sempre è stata il rifugio naturale di pittori, scultori, poeti, musicisti ed artigiani per poi diventare, nel lontano 1953, uno dei luoghi simbolo dell’arte. Nell’immediato dopoguerra, gli animi scalpitavano, volevano riscattarsi, volevano rinascere. E finalmente arrivò la primavera. Non solo per gli artisti di Via Margutta, ma anche per la gente comune che sentiva il bisogno di rifiorire.

Una mostra dove artisti e pubblico si incontrano. Chi osserva, chi si mette a dialogare, chi respira a pieni polmoni quella ventata di creatività e odore di olio su tela. Un po’ come quando entri in una libreria e non puoi fare a meno di prendere un libro ed estasiarti al profumo delle sue pagine. Via Margutta è così. Un museo a cielo aperto, ma con la differenza che l’artista non è quella forma evanescente di cui se ne possono immaginare solo i contorni. No. L’artista prende vita insieme alla sua opera palesando un connubio inscindibile. Quante volte capita di immaginare l’artista mentre crea l’opera che si sta ammirando? Quanti si sono immaginati Leonardo Da Vinci alle prese con la sua Gioconda o Van Gogh con la Notte Stellata o perché no, Antonio Canova con Amore e Psiche? Ma se è vero che “L’arte, che col suo pregio dona ogni dolcezza ai mortali, spesso fece sì che anche l’incredibile diventasse credibile”, vuol dire che Pindaro aveva ragione, perché a Via Margutta l’incredibile diventa credibile.
Chi si aspetta di incontrare esclusivamente pittori rimane piacevolmente sorpreso: non solo pennelli ma anche scalpelli, lime e trapani muovono le mani degli artisti.

Oltre a cavalletti e tele, tantissimi i materiali e le tecniche inusuali adottati. Scultori ed altri artisti emergenti, provenienti da varie nazionalità, espongono il loro talento per appagare gli occhi di chi guarda. Davanti alla bellezza viene smossa la curiosità anche del passante più distratto, vengono risvegliati gli animi più assopiti. Questo è l’effetto che fa Via Margutta. Un tocco di dolcezza, un tocco di colore a interrompere il consueto flusso della vita quotidiana. A Via Margutta tutto sembra possibile. Persino tornare a splendere.

C’è una Roma nascosta dagli occhi di molti. Una Roma che per anni è rimasta celata, prima sotto le macerie di un terremoto, poi dalle fondamenta di un’importante chiesa. La stessa Roma che oggi riemerge, dopo più di trent’anni, in uno splendore millenario e rinnovato: la Roma di Santa Maria Antiqua. Si tratta della seconda chiesa cristiana consacrata nel Foro Romano, dopo quella dei SS. Cosma e Damiano, nel VI secolo d.C. Situata all’interno di monumentali ambienti di età domizianea (81-96 d.C.), godeva di una posizione altamente strategica e simbolica: tra il Foro e il colle Palatino, al quale era collegata con una rampa ancora oggi percorribile.

Al tempo, Roma, non più capitale da ormai più di un secolo, era sotto il dominio dell’impero bizantino, in seguito alla conquista di Giustiniano. Nell’immaginario odierno, però, risulta difficile pensare ad una Roma bizantina, o meglio, greca. Invece, proprio qui, ebbe luogo una fusione perfetta del mondo occidentale con quello orientale, in un “melting pot” culturale che trova dei precedenti storici forse solo nell’Alessandria ellenistica. La causa è da individuare nei massicci flussi migratori di ecclesiastici, studiosi ed artisti con destinazione Roma, città santa nonché sede del secondo patriarcato.

Santa Maria Antiqua si inserisce perfettamente in questo quadro storico e può essere considerata un unicum in tutto il mondo. Infatti possiede dei dipinti sacri databili dal VI al IX secolo, rari persino in Oriente dove, a causa della crisi iconoclasta, vennero tutti distrutti. Inoltre, a differenza delle altre chiese medievali romane, questa non ha subito alcuna trasformazione nel corso dei secoli. Questo suggestivo angolo di medioevo, fra marzo e ottobre di quest’anno, è stato non solo reso di nuovo accessibile al pubblico ma anche valorizzato da una mostra, incentrata proprio sul rapporto fra Roma e Bisanzio. Tuttavia, si può dire che gli ambienti della chiesa non si siano mai facilmente prestati alle visite, avendo essa subito un percorso a dir poco ostico per potersi presentare in tutta la sua bellezza.

Già nell’847, a causa di un terremoto, Santa Maria Antiqua venne abbandonata ed il pontefice Leone IV trasferì il suo titolo nella chiesa, appunto, di Santa Maria Nova, oggi Santa Francesca Romana. La zona fu lasciata a sé stessa fino al XIII secolo, quando sui ruderi venne costruita una piccola chiesa, riedificata in epoca barocca dall’architetto Agostino Longhi con il nome di Santa Maria Liberatrice. Per più di due secoli di Santa Maria Antiqua si perse ogni ricordo.

Ma fortunatamente alla fine dell’ ‘800, secolo della filologia e delle scoperte archeologiche, si rinvennero i resti degli antichi affreschi e si decise di abbattere Santa Maria Liberatrice per riportare alla luce l’antica chiesa bizantina. Oggi Santa Maria Antiqua costituisce una testimonianza eccezionale di un mondo romano e greco-bizantino trascurato dalla memoria comune e un angolo nascosto della nostra città, forse timido, che si mostra solo raramente.
A noi, non resta che cogliere queste rare opportunità di bellezza.

Con la collaborazione di Gioia Toscani De Col.